leez離開後，先是Eden為主，主持了一次不算失敗但争議頗多的回歸，年底的活動期較短的回歸，則由不久前通過線下live重新喚起了韓國人的愛的許鳴鶴主持制作，計劃很不錯，上限是韓國人能愛屋及烏，把對許鳴鶴的愛延伸到ateez，就算沒有，隻要許鳴鶴不掏出一坨擺爛之作，粉絲也不會不買賬。但計劃歸計劃，真正實踐的時候要做的事一堆一堆的，歌曲考慮粉絲的喜好，考慮傳唱的難度，要和負責寫概念的人互相遷就，ateez搞了個平行世界概念，對主題的包容性算強的，但寫歌的人也不能太自由，至少不能讓編故事的人為了迎合歌曲主題而在世界觀上搞出吃書操作。最後也是最重要的，要能配上用來打歌的編舞，還要能在兼顧歌舞的情況下做現場live。

下午和編舞老師約在練習室溝通動作，結果一幫人熬了個通宵以後，眼睛裡開始有血絲的許鳴鶴不禁emo了一會兒：“用《HALAZIA》會怎麼樣呢，那首歌也有做主打的資質。”

《HALAZIA》用了不少leez留下的素材，聽感上算比較高級，至于大衆性嘛……在ateez出了《inception》《answer》《utopia》等典型的優質韓式舞曲卻沒有獲得多好的大衆性之後，許鳴鶴對于這個時期男團在韓國的大衆性已經沒概念了。

“那首歌也很難唱，”崔鐘浩說，“低音特别低，高音特别高。”

“高一點的音還能直接用嗓子撐，氣息不穩的時候唱低音，很容易沒聲。”丁潤浩也贊同道。

“那也不要直接用嗓，傷聲帶的。”出道前被許鳴鶴掰過發聲習慣的崔傘說。

丁潤浩：“我一般沒有‘傷聲帶’那個程度的part。”他作為主舞，聲帶一般不涉險。

“注意點，”許鳴鶴插了句話，“有我在，說不準呢。”

用“像風一樣動搖的心”來評價許鳴鶴的創作和取向，還是丁潤浩幹的事。

宋旼琦附和：“我都開始唱歌了。”

姜呂尚：“你被迫唱歌不是第一次了吧。”

宋旼琦：“被迫和聲……噢，也不是第一次。”

金弘中：“在唱跳live裡起bass的作用（指負責低音區），是第一次。”

熬夜熬到淩晨，大家的精神狀态都比較“美麗”，主打一個想到什麼說什麼，漫無邊際。

“在舞曲裡做這麼多和聲是第一次，熟悉了以後就好了，宣傳期會比較難過，”樸星化停了一下，“希望錄制時能少錄幾遍吧。”

有的時候打歌不開麥不全是因為偷懶，Kpop現在越來越注重視覺，舞蹈的強度必須要往上卷，直拍時代表情管理也不能放松，雖然崔鐘浩因為唱高音時的表情被嘲了之後許鳴鶴定調，他們就走live優先于表情管理的路線，可是上了舞台，難免要顧及自己的臉，以及捕捉攝像機的紅燈，再疊加上打歌期間休息不足，打歌事前錄制往往會連拍好幾遍，對體力更是嚴峻的考驗，《guerrilla》回歸時許鳴鶴又加上了一個“要唱的部分又多又難”，每次錄制都唱live的結果是以他還算不錯的體力和極其豐富的經驗，也難免體驗了一把暈頭轉向地下台吸氧。沒有像他那樣開挂的人，就難免要犧牲點東西。而用墊音或預錄配合着水軍發言和粉絲辯解搞定聽覺方面，進而專注于視覺方向，成為了更多組合偏愛的方式，絕大部分粉絲不介意，為了live犧牲了舞蹈強度、直拍效果乃至自己的外形之類視覺分數的團體，就覺得自己成了冤大頭。這種事一旦開啟，隻會每況愈下，越來越糟糕，就像專輯回購，油管注水，别人做了有收益沒代價，你不做的話不說出不了頭，至少先天多了一大劣勢，哪家企業會這麼幹呢？最後隻會能跟進的都跟進了。

好在系統還沒給他安排諸如“處理行業頑疾”之類的逆天任務，許鳴鶴也隻專注于眼前。

“我們要給唱跳練習留更多時間，”他在心裡盤算了一遍日程，“回去休息一下，下午開始錄，一次性錄完，可以吧？”

他打了個哈欠，走兩步，忽然又停了下來，回頭說。

“打歌的時候有人失誤了我可能會罵人……現在提前說點好話，我寫的歌大家每個人都能自己錄音，已經很好了。”

“知道哥說的是實話，可是又有點諷刺的感覺，”丁潤浩伸出胳膊，摟住許鳴鶴的肩，“用你最舒服的方式工作吧，敏感一點也無所謂。”

鄭友榮補了一句：“我們都見過弘中哥敏感的樣子。”

别名“暴中”的金弘中：“喂！”

怪我喽，要是隊友是八個許鳴鶴我還需要被你們這群熊孩子鬧得整天跳腳嗎？

此話一出，當即遭到了99line們“哥你果然也困糊塗了”的嘲笑，姜呂尚還真摯地來了一句“要是有八個鳴鶴哥……那八人團就夠了。”

金弘中：氣結。