發完日語歌，又借此刷了些進度，許鳴鶴的下一個日程是與美國歌手的英文歌合作。

五人阿卡貝拉樂團Pentatonix，合作一首收錄曲。

這個許鳴鶴就沒有太努力，隻是像上班一樣完成自己該做的事情。關于韓國歌手與美國阿卡貝拉樂團合作怎麼擦出火花，許鳴鶴沒什麼靈感，對方也沒有什麼讓許鳴鶴發揮的意思，不說反應，呈現出來的作品有《phony》那個效果的話，許鳴鶴要付出《phony》時數十倍的努力，他時間就那麼多，難免要做些取舍。

而且就算火了，他也不可能帶着ateez搞阿卡貝拉。人聲伴奏說起來高級，和ateez的風格差得太遠了，因為不容易配合視覺，可以用的場合也不多，付出與回報太不成正比。

行程和日常練習之外的時間，隊友們能用來練唱歌許鳴鶴就很感謝了，學英語也行。

“而且，我不擅長和聲方面。”

“哥出道的時候……”樸星化記起了剛出道時許鳴鶴那輔助隊友找準調、并為現場質感提供加成的”人工墊音“。

“doubling除外，《if I fail》也除外，那頂多是不生硬地讓多個人一起唱，”許鳴鶴打了個補丁，“你們有經驗以後我就不做了嘛，出道時大家的水平在現場會有點不足，至少錄音時無伴奏版每個人的part都是自己錄的。”

“還有在無伴奏版裡的用其他人的聲音墊音的？”

“當然有，正式的說法是‘和聲歌手’，人聲質感達不到要求的時候，用和聲做加強是很好用的一種方式。”

樸星化：“這算是‘不擅長’嗎？”

“我還沒說完，我們的歌不注重人聲質感。”Edenary整個工作室都不擅長制作音源裡的人聲，讓打磨了多年音色與聲音質感的許鳴鶴在他們錄的音源裡，能聽到剛開始做樂隊時那個還是大白嗓的自己，所以忍無可忍地扇了蝴蝶翅膀，可是話說回來，許鳴鶴不下場改進這個方面的世界線裡，Edenary和ateez照樣相互成就了。

樸星化：……

“好了，開直播吧，我要做階段性學習成果考核了。”

樸星化像是被老師點到名，要站起來回答問題一樣，深深地歎了口氣。

提議是許鳴鶴提議的，但開始雙人直播之後，許鳴鶴把倡議者這個标簽貼在了樸星化頭上：“直播前星化找到我，他想嘗試在演唱會上英文talk，問我能不能做一下觀衆。我說，在直播裡嘗試不是更好嗎？”

直播的鏡頭前，許鳴鶴的笑容有一絲腹黑的味道。

樸星化則是無奈之下，也揭了點許鳴鶴的“老底”：“鳴鶴哥在直播的時候，如果有件預定的事情做，他會很輕松，什麼計劃都沒有，反而更緊張。”

許鳴鶴無所謂，這樣的人設對他而言不算壞：“這叫提升效率。”

大哥振振有詞，二哥隻能偃旗息鼓，準備背書……不是，背稿。

大哥的目光倏地溫柔如水：“還好是你，如果是友榮或傘，不會那麼輕松放過我的。”

“讓你在鏡頭前什麼都不做，随便聊天？”

許鳴鶴（警惕）：“我也這麼想。”

隊内的大哥二哥想到最能鬧騰的兩個弟弟，在眼神中交換了諸如“我懂”“我理解你”的同病相憐，然後和睦地開展了“你背我聽”的環節。

樸星化背完了關于他上次海外演出的回憶故事之後，許鳴鶴順着往下延伸話題：“是想在線上演唱會上用嗎？”

“更想用在線下，活動的時間越長越覺得，和atiny在線下見面很不容易，DVD的回放，也很難複刻現場見面時的體驗。”

“所以想熟悉一門通用性最強的語言，讓現場溝通互動的感覺更好一點？”

樸星化有些哀怨：“我做不到像哥那樣，到一個地方都能說當地的語言。”

許鳴鶴手撐在桌子上，把自己連人帶椅子往外推，避之不及地拉遠了和樸星化的距離：“隻是發音語法相近的語言能快速學幾句日常用語，你别造謠。”

他看起來很抗拒“通曉語言”這個人設：“其實我很期待AI能快速發展，戴着耳機，實時地同聲傳譯。”

這場直播沒什麼特别的反響，也沒什麼特别的目的，屬于再普通不過的日常營業。營業完了之後，許鳴鶴關掉直播，有些疲倦地捂住了自己的眼睛。

“直播前在工作室，看屏幕的時間有些久了。”他說。

“剛從美國回來就去工作室，是快要回歸了嗎？”

“原定的是九月上旬，因為《phony》調整了計劃，會晚一點。”許鳴鶴的語氣仍然柔和，整個人卻有些無精打采。

“你可以不做的，”樸星化說，“在沒有行程的時候，哥從來沒有勉強過狀态不好的人。”