金弘中：“他又不做創作，哥想加聲樂難度嗎？”《kingdom》版本的《wonderland》找崔鐘浩一起改是因為聲樂上要加難度需要考慮主唱的承受能力，不涉及這個因素的話，拉着主唱搞創作活動幹嘛？

發現自己與團隊有點小脫節的許鳴鶴：……

他尴尬地轉過頭，在金弘中的背後，與宋旼琦相視一笑。

察覺不對的金弘中停下腳步，疑惑地轉頭，遇上兩張表情端正得很刻意的臉。

創作沒有太大問題，大家一起寫歌都好幾年了，怎麼走流程乃至怎麼根據情況變化做出相應調整都駕輕就熟。這一次的情況與ateez正常出韓語歌有所不同，也沒有不同到哪裡去，不過是歌詞日語所以隻能許鳴鶴一個人寫，許鳴鶴塞不進去rap所以宋旼琦隻能唱兩句算了。

“優秀的rapper在唱歌上水平不同，有SimonD前輩那樣的，也有mad clown前輩那樣，為了讓我獲得解脫，我希望你做前者。”許鳴鶴在宋旼琦的耳邊碎碎念。

rap水平還差得遠但唱歌可以稍稍靠攏一下rapper中的歌唱強者SimonD的金弘中：“這就過分了，哥，旼琦唱歌還沒到那個程度。”mad clown唱歌是知名的魔性好嗎。

Eden：“你這樣有點偷懶了，鳴鶴。”

“哪裡有，為了在寫歌時少考慮一些怎麼讓歌曲适配成員的音色，我要花更多時間教他們怎麼唱。”許鳴鶴委屈道。

宋旼琦：“好像是有一點辛苦。”

金弘中直接笑了出來。

Eden也笑了：“可是讓歌曲适合演唱者，讓演唱者用最合适的方式演繹歌曲，這些都是制作人的工作。”

“所以我還不是合格的制作人。”許鳴鶴說。制作人的工作更重要的是音樂素材的選擇與組織，還有就是Eden說的怎麼讓音樂适合人，讓人适合音樂，樂隊出身、初心是當創作型歌手的許鳴鶴，身上創作者的色彩更濃重，更傾向于創作他感興趣的音樂，或者做這樣的演唱或者改編，在制作這個領域就要弱許多。這兩者沒有優劣之分，隻是側重不同，也有兩個都做得很好的。

至于許鳴鶴如何看待他的“偏科”——如果他能自己寫或者通過與不同的人合作，哪怕給一個成員都是KTV水平大白嗓的組合寫歌，都能制作出合适且優秀的歌曲，那固然是非常好的，就是現在看來，還有很遠的一段路。

還是再努努力，繼續教人唱歌吧。

這邊輕松愉快地搞定了歌曲最後的完善工作，那邊視覺效果該怎麼安排也确定了，服裝道具和編舞看不出敷衍，歌曲間奏裡配合的dance break也足以讓許鳴鶴滿意，其他的他也不能要求更多。

再和公司提議，拍舞蹈版的MV。前後花了五天時間，一首兼顧了聽覺、視覺、舞台表演的日文單曲就搞定了。

但是算一下ateez目前在日本的活動量，做得好像又有點超出。

“随便從非主打裡選一首重新填詞有什麼作用？不如不發。”許鳴鶴堅持。

說的難聽點，非主打有質量一般的歌，哪裡的粉絲都能理解，可是宣傳上說為某地粉絲出的歌實際做的又看不出用心，那是沒什麼作用的。

這一點多年idol活動的許鳴鶴明白，在娛樂産業工作的人也未必意識不到，造成這種現象的原因主要是“為海外粉絲改語言唱歌”是一個太常見的環節，大家有條件都想走一下，可真正去做的時候考慮人力财力，落到執行上又變成“不管做得怎麼樣做成就完了”。 但以許鳴鶴如今的話語權，讓KQ做原本不看好的事不現實，從摸魚打工變成認真幹活卻完全可以。

許鳴鶴如此解釋為什麼KQ不準備大舉進軍日本市場，卻出了一首看起來很有誠意的日文歌。

“哥在你們公司說話很有用。”文炯書說。

“因為他們隻要不對我太差，我就會一直在KQ寫歌，不隻是我，還有弘中，和Eden哥，我們合約簽的都比較久。”合約時間比較久，如果不是有重大的利益誘惑，到期以後一般不會改換門庭，大公司都要養制作人團隊，小公司有穩定合作、水平也還可以的制作人，腦子壞了才為了過上司的瘾把人往外推，到時候四處找人買歌編舞拍MV再拼一拼就很開心嗎？

leez和ollunder是另一種情況，他們和ateez合作很密切，但他們不屬于KQ，遇到更好的發展機會便會離開。相應地，KQ在合作上面，也不會像對待“自己人”那樣大方，哪怕有一些風險或者收益預期不高也願意試試看。

文炯書：“現實的職場，是吧。”

“是啊，隻是想一想換成是我大概也會那樣做，就好多了，”許鳴鶴嗅到一絲“有隐情”的味道，但他不打算交淺言深，于是輕輕揭過，“對了，Kevin，如果我找你的話拍challenge的話，不會被當成‘現實同行’吧。”找同行一起拍challenge，一種短視頻時代的人情世故。

文炯書笑了：“當然不會。”