“直拍播放量的三個重要系數，個人表現，組合熱度，平台。我被超過說明ateez發展得更好了。”許鳴鶴說。

在《psycho》的直拍裡許鳴鶴的表現不錯，但遠不是他最優秀的表現。表情管理這東西哪怕少幾分靈性，别人在五年的時間裡抽空研究，許鳴鶴用五十年，早晚也練出來了。隻不過組合發展得不好的時候，這東西用處不大，歌曲妝造倒油、作品營業上沒有亮點等等問題，不是一張鏡頭前靈動的臉能夠拯救的。許鳴鶴這次能爆直拍，是因為舞台是《音樂銀行》的年中特輯，沖着特别舞台本身點開視頻的人就不是一個小數字，ateez作為一個上升期的組合，也讓人有進一步了解的欲望。同樣的表現複制到ateez剛出道時自己的fan meeting，團綜，甚至《音樂銀行》ateez的cover時間裡，都不會有這個效果。

所以用無數個舞台練習直面鏡頭的演技，獲得熱烈反饋的次數卻寥寥無幾的許鳴鶴，是不會因為直拍的熱度就專注走performance路線的，直拍火爆的最大意義是維系組合的熱度，最好能助推一下七月ateez的回歸。組合的發展反哺成員的人氣，才是相對來說更常見也更穩妥的男團走紅途徑。

因為在上次回歸，“treasure”系列已經完結，這一次的回歸開啟了新的系列“zero:fever”。抛開那些次元的分裂與互相影響的世界觀，這一張專輯的本質是：

各種取向都試着讨好一下。

主打《inception》是比較典型的韓式抒情舞曲，在主打二選一投票中競争失敗的《THANXX》則是強節奏、融合了拉丁與嘻哈元素，有着比較濃的ateez歌曲的特色，intro也延續經典，是古典配樂加英語念白的英文聽力式intro，outro有所改變——直接用了許鳴鶴寫的英文歌《never say die》，風格為抒情金屬搖滾。

——雖然要讨好海外粉絲，但ateez的風格本來就不主流，許鳴鶴的那些風格不太大衆的英文歌仍然有用武之地。最後《never say die》被選中，原因是多樣的，編曲風格宏大，有古典元素，是在ateez原有曲風上的一種距離不算特别遙遠的創新，歌詞内容是絕境中的堅韌不拔，與ateez少談情愛多談理想的歌詞風格也附和，還有一個原因是英語基本都是短句，很照顧許鳴鶴以外的成員的英語水平。

而打歌的安排，主打的依舊是一個“量大管飽”，除了《inception》，第二主打《THANXX》，非主打中的《fever》，許鳴鶴創作的另一首收錄曲《fears》都有打歌的安排。大概順序是《fears》靠前，中段《fever》，這兩首與《inception》一起打歌，最後專門打歌一段時間的《THANXX》，把它當後續曲宣傳，如果《the show》那邊情況允許，還能插兩次《never say die》的站樁。疫情期間沒有線下演出，綜藝節目KQ又弄不到，線上簽售與電台對于他們不算是特别辛苦的行程，空下來的時間與精力放在多搞幾個舞台上面，不是壞事。ateez目前的成績，以及疫情期間藝人成績不佳的小公司們愈發入不敷出連打歌都支撐不起的現狀，都讓他們在音樂節目出演時有了更多的餘地。

不過如果錄制的時候不止一次地跳錯的話，打歌節目的工作人員還是會不滿的。

金弘中前去道歉，許鳴鶴盯着宋玟琦看了幾秒，用手勾着他的脖子走到一邊。

安神用檀木味信息素，發散。

——因為香水常點在手腕上，用這個姿勢就更容易解釋“為什麼宋旼琦聞道了别人卻沒有”。

“怎麼了？”許鳴鶴問。

“對不起。”宋旼琦說。

“說實話，知道問題，才知道該怎麼做。”

“我在看到紅燈以後，感覺非常緊張，”宋旼琦指的是鏡頭的紅燈，“現在好多了。”

許鳴鶴：“那錄完再說。”

提心吊膽地錄完了《inception》，後面錄的是《fears》，一首講述在恐懼中尋求希望的微光的歌曲。

“雖然迷惘，雖然掙紮，也在某個地方拼命活下去，一直堅信的事。

會在比宿命更加殘酷的如今，給予我奮不顧身的勇氣，所以請給我光。”

與崔鐘浩在中間唱完了副歌，許鳴鶴借着動線變化留意了一下宋玟琦的方向。

這次宋旼琦在狀态，但有點太在狀态了，像是要把自己融入到歌曲裡，做沉浸式的演出一樣。

下台以後許鳴鶴又去找宋玟琦：“3号我們要去錄《一周的偶像》，你沒關系嗎？”

宋旼琦身體肉眼可見地僵了一下：“沒關系。”