舉鐵，一種同時能提升上半身肌肉量、肺活量、氣息穩定程度，并因為其大概率會提升脖子的直徑而被粉絲深惡痛絕的鍛煉方式，需要謹慎使用，特别是涉及門面。

連許鳴鶴都沒舉——接下來的回歸是清新風，舞蹈又不算強烈，許鳴鶴的肺縮水一半以他的技術水平都能消化他的part，何必拿外形冒險呢？

ateez的第二次回歸，也是第三張mini專輯的發表，定在2019年的6月初。在選曲時KQ搞了點小花樣——給兩首歌都拍MV，并放出一點片段，讓粉絲投票選主打。二選一的結果是夏日氣息濃厚的歌曲《wave》成了主打歌。

對此許鳴鶴的評價是：“都是moombahton。”節奏與音色使用上的相似性，保證了無論粉絲更傾向于哪一首，KQ所做的準備大多數都能用得上。

“你最喜歡哪首？”Eden問。

“《utopia》。”許鳴鶴說。

leez：“我也喜歡。”

“這首歌的live對我們太困難了。”金弘中說。

“副歌那個高音我可以唱，鐘浩用假聲也可以，其他地方是難了一點，live的‘utopia’，但可以嘗試觸及。“許鳴鶴化用了《utopia》的歌詞。

“你們要唱《utopia》，再巡演一次，還是這回的進步速度，也許可以。”Eden說。

“我知道《wave》是首好歌，但第一時間的吸引力，是《utopia》更強，這對于大衆性是有利的……”都是Eden編曲，leez、ollounder寫主旋律，許鳴鶴、金弘中、宋玟琦加以補充的歌，偏好不同并不會得罪誰，“我好像太心急了。”

Eden：“你們已經做得很好了，像現在這樣展示進步的速度，一步步地來。一次性做得太多，不怕後面沒有新鮮感嗎？大衆性就更不要想了，男idol的大衆性除了BTS和produce，都不怎麼樣。”

許鳴鶴苦笑，Eden的話放在平時很有道理，可再過半年就是疫情，到時候就很不好辦了。但問題也不僅僅是許鳴鶴不能劇透這麼簡單，《utopia》對于現在的ateez來說确實有點太難唱了，而且也不能保證換首歌就一定能獲得截然不同的反應。produce之後的小公司男團，沒有什麼做法是必然帶來人氣上升的。

何況《wave》确實是首不錯的男團曲，Eden牽頭制作的這張mini專輯整體質量也很優秀，許鳴鶴最後還是接受了這些安排。

等到在工作室熬夜的時候，再和同為edenary與ateez一份子的金弘中談一談。

許鳴鶴是不會直說他有點擔心組合前途的，這種程度的擔心并不會幹擾他的行為，比如把給dreamcatcher的歌的編曲給做了。

然後歎息一聲，做憂心狀：“ateez的歌曲參與得不多，dreamcatcher的寫了不少，我這樣會被罵的吧。”

許鳴鶴的憂慮，憋能憋住，演也演得出來。前者是因為活得久了以後，很多問題就像是在校期間的月考成績之于工作後的成年人，算不上什麼能夠影響内分泌的事。後者是因為他要表演得像個正常人。

“哥不是沒寫，是沒選上，”基于這個事實，金弘中的安慰不是完全的場面話，“Eden哥在house方面靈感大爆發，哥的靈感卻跑到金屬和民謠上了。”而leez和ollounder負責的dreamcatcher的制作剛好是主打暗黑搖滾，編曲上和許鳴鶴的舒适區大幅度重疊，合作的經驗上去之後，leez、ollounder寫主旋律、定大框架，許鳴鶴從他豐富的音樂儲備中搭編曲架構，把一首歌的時間填滿，再一起修改完善，整個過程非常順滑。

反之，ateez的第三張mini是Eden操刀，五首歌加一段intro編曲上的一緻性很強，許鳴鶴那畫風格格不入的自作曲自然塞不進去。

“下一次回歸在冬季，我們會走強烈的路線，那時再争取一下，我們也需要有一首不是那麼難，又能大合唱的歌。”

“你還想說什麼？”一起工作久了還是能有點默契的，許鳴鶴沒等金弘中的欲言又止徹底浮到臉上，便察覺到了他的未盡之言。

“《水手的夢想》那首歌能再改得夢幻一點嗎？《treasure》系列做到現在，整體上是浪漫的航海尋寶概念。《水手的夢想》雖然也很好，但總有一種在海水裡泡了一個月的感覺。”這就一點也不浪漫了。

歌曲本身是受到了船歌的影響的民謠金屬，但一群二十歲的idol唱的船歌味太濃了了難免破壞氣氛，許鳴鶴覺得有道理：“等我做完這個，我們一起看看該怎麼改。但加rap不要想了，vocal部分你和玟琦能解決。”

“哥寫歌還是一點也不考慮唱歌的人。”金弘中笑道。

“我要是考慮了，拿‘隻有許鳴鶴能唱’當賣點的歌，我能寫一堆。”許鳴鶴回答。