許鳴鶴偏過頭試圖掙紮：“你夾得穩嗎，别戳到了。”

車銀優：“那我用嘴送？”

“你——你想練吻戲别找我，”胡言亂語之後，許鳴鶴屈服了，“行了行了，放開我我自己來。”

大部分時候冷靜有條理，偶爾還是像個正常的二十代青年，而不是時刻精準的機器——許鳴鶴不隻要在粉絲面前塑造人設，面對隊友，他也會有适當地表演。

要想時刻按自己最舒服的方式來，心理年齡高出太多的許鳴鶴看起來就是個禮貌疏離，冷漠無趣的工作機器，這不利于他的人際關系，作為idol，好的、至少表面上好的人際關系還是很有用的。

隻是偶爾幼稚點而已，不是什麼難事。

偶爾的熱量超标也可以用多練舞來解決。

抛開正式的工作和說出來不太高大上，對于idol則确實算是本職的營業帶來的粉絲的增加，有了許鳴鶴參與的astro的“秋”“冬”回歸，并沒有為組合，或者許鳴鶴個人的命運，帶來太大的轉折。

出一首好聽的歌，然後就順理成章地立即被注意到，這樣的事情已經不大可能在idol身上發生了，尤其是男團，現在不追星的人都默認男團是緻力于迎合粉絲而不考慮大衆音樂取向的商品，事實也差不多，例外或許是有的，但不值得打起精神對待。

但是之前已經入坑了一隻腳的粉絲聽到歌會紛紛說“許鳴鶴果然在認真地對待音樂！”然後心甘情願地踏入另一隻腳，所以許鳴鶴的感覺也不壞。

粉絲總是需要一些東西來加深自己的感情，證明選擇的明智。營業水平在絕大多數時候都是前提（不然她們完全可以追本質音樂人），但若要長久的愛意，總要有些不那麼容易從别人那裡得到的東西。

對于大多數idol來說，在專業領域閃光比營業難得多，許鳴鶴是特例：

寫歌唱歌很輕松，營業有點煩。

可是營業又很重要，他就隻能想盡各種辦法追求效率了。

比如說給自己整了一個鮮明，表演起來又比較容易偷懶的設定，多數時候在鏡頭前就可以順理成章地省力，當有機會制造營業閃光點時，許鳴鶴才會提升營業功率。像是他們為了宣傳去在很長一段時間裡都是idol回歸專用節目的《一周的偶像》的時候，按照慣例參演的偶像組合成員會一個個自我介紹，主持人鄭亨敦和defconn就此展開挖掘，輪到許鳴鶴的時候鄭亨敦說：“在青春活潑的astro裡鳴鶴的特長是唱憂傷的歌曲……這是設定嗎？”

許·上過太多次《一周的偶像》以至于熟知這些套路·鳴鶴：“是，是設定。”

隊友：憋笑。

鄭亨敦：展開說說？

許鳴鶴也憋着笑，面上看起來還算鎮定，總的來說是一副“我就滿嘴跑火車你能怎麼着”的表情：“公司教過我，什麼歌都要唱得很悲傷。”

話是這麼說，這樣的人設可不是好扮演的，“把什麼歌都唱得很悲傷”對實力有要求，要求還不低。

作為經驗豐富的主持人，鄭亨敦出了一個稍有難度的題：“《tears》。”

難度是有些，但是不算高。雖然《tears》深入人心的版本是一首激昂的disco，但是與憂傷的距離，要比《NO.1》更近一些。

《NO.1》是許鳴鶴自己改的，自己即興改《tears》也不是什麼問題，更“不要臉”的是，因為把經典曲目換種風格唱是每個上競演節目的歌手都會幹的事，《tears》的改編她早就琢磨過。

放慢速度，帶上點哭腔，哪怕唱“殘忍的，女人啊”音調不改，一曲幽怨哀切的《tears》也順利出爐了。

鄭亨敦：“試試《gee》。”

少女時代的可愛賣萌曲《gee》，唱成“雖然希望不大我還是賣個萌吧”也是可行的。

“《fantasitic baby》。”

BigBang的《fantasitic baby》，改成狂歡後的空虛，不過這一次，許鳴鶴在苦澀的“wow fantasitic baby”之後，深深地看了鄭亨敦一眼，欲言又止。

感覺到要有梗被抛出來的鄭亨敦：“怎麼了？”

“我在想……前輩還和誰是couple。”許鳴鶴小聲說。

——鄭亨敦早年和少女時代的隊長金泰妍一起上過《我們結婚了》，近年在《無限挑戰》和BigBang的隊長G-Dragon組成了一對營業CP。

defconn：轉身。

astro成員：笑倒。

工作人員：“哈哈哈哈”的笑聲全部進入了收音設備。

演播室一片焦土。