金弘中不像許鳴鶴那樣唱功深厚，能在姿态輕松寫意，歌聲宛如喟然長歎的同時帶來滿場都是回聲的穿透力，但他唱歌音準不錯，可以當vocal擔用。開頭的part又是前半段是難度不大的vocal，後半段接近singing rap，金弘中壓縮發聲通道營造出金屬的質感，不說和許鳴鶴旗鼓相當，避免給人帶來聽覺效果大滑坡的感受還是沒有問題的。

《open the sky》現場，又名這些年來由許鳴鶴領銜的、關于“如何讓一個唱功參差不齊的非和聲組合能搞現場清唱”的探索的實踐。

首先，都熟悉麥克風，知道自己的唱法配什麼樣的麥克風，調什麼樣的參數，能出多大的聲，沒有墊音的情況下，成員間的音量波動太大聽起來就會很突兀。

其次，合适的人分合适的part，金弘中是高音rapper同時也能唱，可以消化唱轉singing rapper的部分，宋旼琦是低音rap擔當，就隻好去消化音調靠中間的部分了——這首歌許鳴鶴沒有寫特别低的音，但有一大段強調韻律、節奏、flow卻不困難的rap，他把宋旼琦還有唱歌這塊live水平偏弱的丁潤浩和姜呂尚都塞了過去。

再按技術水平分難度，許鳴鶴能唱也能rap，開場定調，其他部分，像副歌“能否請你将天幕掀起”這句，帶轉音，技術上要求更高，情緒要求也更加激烈飽滿，就由許鳴鶴唱，下一句“揭露這片天際”，音量和音準到位效果就差不多了，樸星化的水平足夠。崔鐘浩和崔傘交叉輸出時也是這樣的邏輯。

為了更加穩妥，剛出道時許鳴鶴為了開麥效果頻繁使用的doubling技術也可以派上用場，如果唱段對于成員還是有點風險，主唱就稍微墊幾個音。大家都上過許鳴鶴的聲樂課·基礎篇，其中一項内容是：分辨音階，在聽墊音或者主唱定調的情況下，能夠識别到自己跑調，把聲音拉回來。對于大多數人，唱歌，甚至很多場合的rap，都是找個參照做相對輸出，而對于大多聽個氛圍的Kpop受衆來說，整體走勢沒有大問題，重音沒有跑得厲害，基本上也就差不多了。

這門課大家學得還不錯，有次演出金弘中在台上即興升調了，宋旼琦在後面也被迫給自己的rap一起升調，下台以後直接非敬語攻擊……

進階版就是合唱，主唱保證調不會偏，非主唱保證有參考的情況下調唱不偏，再通過聲線的疊加，帶來更豐富的聽感。

而在清唱領域，還有許鳴鶴的聲樂課·高級篇，隻不過大家普遍不大感冒。

雙主唱之外，對唱歌最有進取心的樸星化當時就表示質疑：“我們為什麼要學樂理和調式？”

許鳴鶴：“這樣可以在高音唱不上去，低音下不來的時候，臨時換成聽起來更自然的live，粉絲就會以為是臨場改調，不是躲高音。”

鄭友榮：“我們是唱跳歌手，不是樂隊吧。”

許鳴鶴：……你算是說中了，我是樂隊出身的。

最後隻有高音上得去低音下得來的崔鐘浩對此有興趣，他全力深耕唱歌方向，“台上唱high了來點即興”在考慮範圍内，至于其他非主唱型vocal，看着與許鳴鶴和崔鐘浩的差距，也就熄了日後轉型歌手的心了，不如配合ateez勁舞團的定位，追求唱跳live的方向，而唱跳live這塊，在技術和體力實在力有不逮的時候，還是讓觀衆聽兩聲墊音更有性價比。

許鳴鶴被說服了：好吧，你們各自彙總一下唱跳live有困難，或者體力不行的時候唱不好的部分，我回去準備聲樂課之高級篇——

唱跳live重難點精講。

為許鳴鶴話裡那濃重的備考人味道而表情抽搐的隊友們：“備考經曆對人的影響那麼大嗎？”

許鳴鶴：“那倒沒有，我做教師cosplay，故意那麼說的。”

ateez畢竟是一個舞蹈強度很高的唱跳組合，錄音的時候能确保每個人的part都是自己唱的，不用後期修音甚至讓主唱先唱一遍再往上疊其他人的音色，清唱的時候非主唱的成員能保證音準和響度，許鳴鶴也不好要求更多，真的考驗技術的part一般也就幾句——多了許鳴鶴也不會給ateez，許鳴鶴與崔鐘浩分一分吧。

許鳴鶴左手持麥，右手手臂張開，擁抱着全場的注視與傾聽。

“Won't you open the sky for me————”

“Won't you open the sky.”

現場變調，再唱副歌，許鳴鶴用滿場觀衆耳邊和心裡的一陣陣回聲，為這個在Kpop中很少見的大舞台清唱現場畫上了句号。