什麼樣的人設可以用呢？這是要在活動期漸漸摸索的。

舉個例子，在出道綜藝裡許鳴鶴嘗試“雖然穩重還有點矜持，對成員們的撒嬌、或者說請求沒有抵抗能力”的人設，當然，配合他的主要還是金弘中。等這一段播出以後，許鳴鶴看反響，除了磕到之類以外，還有個很有意思的評論，說許鳴鶴是隐藏的讨好型人格，會從滿足别人的期待中獲得快樂。

勤于學習的許鳴鶴：這樣不錯。專業能力過硬，性格上有些無傷大雅的小缺陷，想有别于其他idol的話就要這樣搞人設。

從粉絲的評論中得到靈感後，許鳴鶴再基于自己此前表現出來的、還不是很豐滿的形象做了完善。

學習能力很強，對音樂也一直很有興趣，但因為絕大多數時候都是短暫地喜歡某種事物，熱情不能長期維持，所以對音樂也沒有堅持下去的信心，上了大學才試着正式地做一做。心裡還是很向往能夠長久地集中于某件事物的，所以最後能被成員們說動成為idol。内在驅動力不足，享受被親近的人所期待，再滿足這種期待這種被“推着走”的過程。

還行。内在驅動力其實非常足的許鳴鶴想。

做好了計劃的許鳴鶴并沒有急于展現。KQ是小公司，但由于領導層長袖善舞，前身seven seasons在運營block b時扣扣索索攢了不少（許鳴鶴曾經在block b做任務時還做過一回“受害者”），資金還算充裕。這種公司的特點是出道時能安排不少活，也必須這麼安排，因為他們玩不了大公司那種新人時期還搞一小半空白期的饑餓營銷，拖不起。

出道曲的宣傳期結束後，下一次回歸就提上日程了。

《treasure》系列的第二部，雙主打《HALA HALA》和《say my name》，Z世界的ateez受到A世界的感召，覺醒自我意識的主題。

“主要宣傳哪首？”

“《say my name》”，隊内定位是舞擔的鄭友榮說，“公司找美國千禧年舞室的編舞家編的舞。”

“牆壁是紅色的那個？”許鳴鶴的設定是舞蹈上還算有天賦，但對于舞蹈界的那些事了解并不深入，人的注意力是有限的嘛，知道的不多才正常。

“anze哥知道嗎？”

許鳴鶴搖頭：“他編的舞？”

“弘中哥說明天集體練習，排動線，今天我和友榮要把哥教會。”

崔傘說着，在許鳴鶴面前做了一遍編舞的核心部分：“舞蹈的總編輯是anze，這一段killing part是Josh Smith編的，叫駕駛舞。”

鄭友榮放慢，又跳了遍分解版：“像不像單手騎車？”

“像貴婦遛狗。”

“哥是在說自己嗎？”鄭友榮調侃道。

留着長發的許鳴鶴：……“站我前面。”

“怎麼了？”鄭友榮依言挪了位置。

許鳴鶴重複了一遍舞蹈動作：“是這樣跳的嗎？”

還沒等鄭友榮回答，崔傘先忍不住笑了：“友榮，你這個位置，就像是‘狗’。”

被遛的鄭友榮：……

許鳴鶴扭過頭笑。

玩鬧歸玩鬧，兩名舞擔還是完成了任務，把許鳴鶴留在練習室裡，直到學會《say my name》的所有編舞動作為止，才又開始閑聊。

“這次哥沒有參與？”這次的專輯裡面，許鳴鶴沒有在任何一首歌曲上署名。

“leez哥他們也做得很好的，我反而不太擅長這種風格，”許鳴鶴摘下汗水打濕的發帶，重新紮了一遍頭發，“我隻起到了一個作用。”

鄭友榮&崔傘：“什麼？”

“寫歌的時候，不用考慮‘這樣寫能不能唱’。”一個怎麼寫都能把旋律唱出來的主唱，可以大大地擴展制作人的寫歌自由度。

而一個早早就開始布局的聲樂老師，可以收獲一群在經曆了出道時那一波打歌鍛煉後就敢上台開全麥的隊友。

像丁潤浩、姜呂尚這樣聲樂方面學習能力一般的，如果靠自己摸索，這個時候上台應該是把戴麥但是調小或者關掉幹脆放墊音，現在他們完全可以開麥把墊音放得小聲點，part不多又不是高難度唱段，大聲一點就是全開麥效果了。至于其他人，隻要沒病沒傷，哪怕宣傳期每天半夜在打歌節目錄個三四次，水平高的唱難的part，低的唱簡單點的part，每次都開麥唱live卻是沒問題的。

在新人中間，這是相當好的水準了。

“不管麥開多大，有沒有墊音，隻要嗓子不壞，就開口唱，”正式part不是最多但出道以來一直在用人工墊音“保駕護航”的許鳴鶴，提這樣的要求一點也不過分，“live是越唱越好的。”

對于這點，成員們也很贊同，不過他們有個疑惑：“哥出道前很少唱live吧，怎麼也唱得這麼好？”

素人時期的許鳴鶴除了客串聲樂老師，更多時候是在制作時當導唱，标準的錄音室演唱。

許鳴鶴：“在你們面前唱歌也很鍛煉人。”