“志龍要去一下。”當然也可以由YG的人協商，但BigBang和李文世年代差得再遠，都是歌謠界前後輩，見面的場合總是會有的，改編這種事後輩連個臉都不漏，說出去總歸不好聽。

“我也去吧，”許鳴鶴說，“如果我能得到前輩的認可，今年年末，公司能幫忙協調一個合作舞台嗎？”

BigBang足夠火，YG不算大公司，但經營多年，規模和人脈也都有，約個合作舞台還是很容易的。而BigBang改編翻唱李文世的名曲，成員再和李文世搞合作舞台，整個事情就很圓滿了。

李文世那邊也很好說話：“我聽過你唱《活着》的那場，在年輕的孩子裡面，你是很會唱歌的——你想合作哪首？”

許鳴鶴：“《口哨》。”

李文世哈哈大笑：“我很期待。”

面對權志龍，他就更幽默了：“有後輩願意給我的歌曲染上新的色彩是好事情，隻是我有一點擔心，以後去唱《紅霞》的時候，觀衆的應援不會是rap吧？”

後來因為年輕觀衆們更熟悉BigBang版的《紅霞》，自己也順應觀衆期待地按新版唱的李文世：猜想成真，該開心還是不開心呢？

許鳴鶴：“要不我改個搖滾的版本？”

李文世：“什麼意思？”

“大家都改了等于沒改。”

李文世大笑：“别了，事情變成我還要學搖滾唱法就糟糕了，你按照自己的水平改，可能不太容易唱。”

當然是開玩笑的，許鳴鶴寫歌不會一味地沖高難度，李文世唱搖滾雖不如他，也不至于消化不了。李文世之所以如此說，主要是他們接下來的合作舞台裡，許鳴鶴用了搖滾的唱法，還唱得很好。

2008年，SBS歌謠大戰，李文世與許鳴鶴帶來特别合作舞台《口哨》。

兩隻立麥安放在台上，現場樂隊在遠處的陰影裡，許鳴鶴低着頭吹口琴前奏，散亂的頭發擋住了眼鏡。口哨聲落，續上電吉他的旋律，在前奏停下以後，許鳴鶴放下口琴，單手插兜，順手将口琴也放進了口袋裡，他穿着一件挂了不少金屬的皮衣，總的來說，十分叛逆。

而穿着款式古老的運動服，整個人看上去就是一個慈眉善目的數學老師的李文世，用他醇厚的音色唱着，“你離開的此地，落下紅霞的山脊，依然有你的香氣，就這樣站立。”

許鳴鶴：“要離我遠去，要走到多遠，這麼想走，有想過要挽留我嗎？”

他用的是搖滾的唱腔，可是搖滾唱腔不等同于沒有情感，相反，灌注了足夠的情感以後，許鳴鶴的歌聲就兼具了一聽就是有性格的年輕人以及“這個年輕人心裡有在克制的留戀和痛苦”的特點，形成了完整的意象。

“你是我的孩子啊，你吹着口哨。就這樣遠走了嗎，你是我的玫瑰。”

副歌部分由李文世演唱，許鳴鶴伴唱尾音，比如隻唱“口哨”“遠走”，有一種欲言又止的氛圍。

到了這裡，老父親李文世，叛逆、有隔閡但又對老父親有深厚情感的孩子許鳴鶴，兩個人在歌曲裡的位置已經很明确了。

許鳴鶴終于擡頭，側身，望着李文世：

“我親愛的你，離開我身邊的時候，會不會很失落呢，望着我落下淚水。”

他的聲音裡情感滿溢，發音卻收緊，年輕人的别扭忐忑一覽無餘。

“讓你牽着雙手，點點頭。”許鳴鶴發揮舞台演技，身體少有前傾，李文世那邊直接往前賣了一步，接上：

“竟如此不情願，我也流下淚水。”李文世的發聲要通暢許多，共鳴範圍也更廣，音色暖而沉，帶着曆盡千帆的人生體悟，正符合溫柔厚重的情感。

“你是我的孩子啊，你吹着口哨。就這樣遠走了嗎，你是我的玫瑰。”

閱曆豐富，熱衷于和後輩合作，就連與尹道賢同台都能語重心長老父親感溢出屏幕的李文世，從長相姿态到聲音唱法都彰顯着”我是乘風破浪的年輕人“的許鳴鶴，合唱時音色與唱法不同，表達的情感也不同，但他們圍繞着同樣的内核，有着同樣強大的感染力，在名為對抗、實為交流的合唱中，完成了震撼人心的舞台效果。

在最後一遍唱“你是我的玫瑰”的時候，李文世與許鳴鶴更是在長達二十秒的尾音對飙裡，用各自的方式完成了“如何用尾音表達情感”的課題，在轉音與震顫裡道盡千言萬語。

觀衆：……………………這是我能看到的合作舞台嗎？？？