演戲對于大部分人都是工作，所以一個會創作的idol在演戲的過程中一邊揣摩劇情一面試着從中獲得靈感給劇寫OST這種行為算敬業還是不敬業，是不太好評價的。對戲方面的溝通之外是寡淡的工作禮儀，隻有張勝祖同為跨音樂劇、影視劇的演員發現了一些有趣的事情：

“你隻演過一部音樂劇？那你演得很努力。”

許鳴鶴：“為什麼這麼說？”

張勝祖：“一看就是演過音樂劇的樣子。”

許鳴鶴的演技沒有退步太多。說來有趣，演員的演技有早年不行後來進步的，有一直不行的，有遇上合适的導演、角色能顯出靈氣遇不上就原形畢露的，鮮少聽聞的是開竅之後又退步回去的。說到底這不是什麼需要熟練度的東西，找到感覺就是找到感覺。許鳴鶴跨越多個世界重演《瑪塔·哈麗》，唱腔找到感覺用的時間都比演技找到感覺用的時間長。

“因為台詞的語氣嗎？”音樂劇、話劇這種小劇場演員的台詞功力普遍好些，因為他們不可能有字幕，也不可能後期配音，說不清詞比熒幕上的演員說不清詞要災難許多。

“還有你在把角色往鮮明、有魅力的方向演，”張勝祖說，“這裡沒有問題。”他演的張富天就是一個花花公子财閥三世。

許鳴鶴（小心）：“這有沒有可能……是idol的習慣？”

亂入的韓素希：“有可能——但是沒問題。”

許·晚輩·鳴鶴露出了“我是新人不太懂所以前輩能不能具體講講？”的眼神。

韓素希：“在這個方向上鳴鶴做得還行，傾向把角色演得有魅力隻是不适合演嚴肅的作品裡面平凡的角色，現在鳴鶴也不會去演吧。”

張勝祖贊同：“細節演技也還可以，這條路問題就不大了。”

許鳴鶴最初演音樂劇演電視劇的時候，是台詞功底不錯，拉遠景看形象也很是那麼回事，唯獨放大了做特寫的時候不太行，後來沒有再拍影視劇磨練，反而有模有樣了。許鳴鶴回想起來，除開那些劇情性MV，主要應該還是做任務本身的磨練，比如說伴随着重開的次數越來越多，身為idol在無數個放大倍率可觀的鏡頭前面表現出被粉絲深深感動的樣子，也越來越需要演技了。

還不能不演。

此外還有以他現在的心理年齡要想辦法演出十代的少年感，就這樣還有黑帖說他裝深沉太油膩……

許鳴鶴：說多了都是淚。

韓素希：“适合青春偶像劇。”

許鳴鶴：有些哪壺不開提哪壺了姐姐，拍那堆明媚陽光的出道物料的時候我比現在還累你信不信？

張勝祖：“和成年版本談戀愛是不是有點遺憾？”

“沒辦法，尹舒媛（韓素希在劇中的角色）的取向是年上，我不是。”有情商地接話對韓素希來說也不是什麼問題。至于她的真實取向如何，不必在意，這個話題答案會變，本來也沒有必要太誠實。

趙炳奎：“鳴鶴更擔心的是不是青春偶像劇的OST不太好寫？”

許鳴鶴深深歎氣。

“導演聽完鳴鶴唱的OST，說他聽聲音至少有三十歲。”

“沒有，别誤會，哥，”許鳴鶴弱弱抗議，“我隻是更擅長悲傷的唱法。”

除了鏡頭前對粉絲的營業，生活中也時時刻刻會出現挑戰演技的地方，就像現在，他知道趙炳奎後來出了什麼事，但能夠，也必須表現出毫不知情，才通過這部劇認識對方并與之共事的樣子。