按照彩排時走過的路，三人上了舞台，場地不大，燈光還沒開，這裡黑壓壓一片，和台下觀衆區隻隔着一排圍欄。

戴上耳返前，下面的每一句抱怨、辱罵，都能聽得清清楚楚。

南乙很少戴隐形眼鏡，今天戴了，不太舒服，很幹澀，他轉了轉眼睛，嘗試克服。

坦白講，他沒想過自己的第一次演出竟然會是這樣的。

但也無所謂了。

台下一張張暴躁的臉彙成一片海洋，煩躁的熱浪幾乎要沖到他們臉上。

“這什麼樂隊啊，聽都沒聽過。”

“不認識，新的小樂隊呗。退票退票！”

“别想推小樂隊糊弄我們，退票！”

“杏仁核什麼時候上？”

“能不能别他媽把手機舉那麼高！看演出還是看你手啊！”

“開場的是誰？”

是你爹！

遲之陽燥得慌，耳返裡的click跟電子木魚一樣哒哒哒敲着，越敲越煩。

站定後，他聽到了導播的聲音。

“開始，三、二、一——”

黑暗中，南乙回頭，習慣性沖他歪了歪頭，這是他們每次排練時都會有的動作。

遲之陽深深吸了口氣，扭頭看了一眼右側，嚴霁正好也看了過來，臉上依舊是那種好脾氣的笑容。

他忽然就冷靜下來。

練了這麼久，總不能因為傻逼們放棄吧。

活動了一下脖子，遲之陽擡起手，揚起鼓棒。

“咚——”

随着鼓槌砸下，燈光和舞台屏幕同時亮起。

一瞬間，黑色空間、黑屏幕、壓着鼓點節奏閃動的紅色燈光，屏幕上如血一般濺開的猩紅字體，通通擠入整個昏暗空間，視覺效果極具壓迫性。

三頂紅色追光落在他們身上，身後，大屏幕上播放着嚴霁制作好的背景視頻——一顆血紅色心髒随鼓點沉重地跳動，是尚未蘇醒的野獸之心。

嚴霁穿着剪裁合身的灰色襯衫、黑西裝褲，戴銀絲眼鏡，袖口挽到小臂，領口的扣子也沒扣，露出鎖骨。他背了架黑紅配色羅蘭戰斧鍵盤，彈奏時會微微皺眉，少了私底下的平易近人，骨子裡的逆反和倨傲随節奏釋放，格格不入的精英氣質和搖滾氣場相沖撞，反差感極強。

遲之陽穿着淺灰色牛仔外套，脖子上戴了金色鉚釘chocker，右手戴了紅色熒光護腕。一打起鼓，他的狀态就變得很瘋，将自己完全地投入到節奏中，低着頭，一頭銀白發随着節奏晃動，身後的小辮子被他甩到胸前，像一根細長的銀弦，在台上閃着光。

剛開場就打得很兇，寬大的外套衣領漸漸往右邊滑去，露出裡面的黑背心和半邊肩膀。

南乙站在舞台左前方，挨着地返音箱。

他穿得最普通：黑色短袖、深色牛仔褲，踩了雙皮質短靴，頭發半紮，全身上下少有的亮色就是腰間的銀色皮帶扣，以及耳朵上紮堆的金屬耳釘，星星點點的冷色在黑暗中閃爍，被紅燈鍍上一層迷幻的光暈。

晃動的追燈，一寸一寸勾出他身形的輪廓，肩頸、細腰、長腿，握住琴頸的修長手指，手腕突出的骨峰。

在這個紅色禁區，每一處細節、每個感官體驗，都被搖滾樂無限放大。

“貝斯手長這麼帥是認真的嗎？好高好蘇。”

“長得像個根音戰士……一看就不會彈琴。”

“鼓手的白毛和小辮子都好酷啊。”

“不是，這組是卡顔隊吧，誰家好鍵盤手穿正裝上台啊。”

“嘁，最看不上靠臉混滾圈的……”

漸漸地，台下的聲音從最初的憤怒，轉向對他們的議論，但打動還為時尚早，台下依舊是一副死寂的黑海，沒有一絲光。

沒有一個人亮起手環。

就在這一刻，低沉的貝斯生猛闖入，南乙低頭，遷就過低的話筒，用最冷淡的語氣沉聲說出歌名。

“《獅心》。”

台下瞬間嘩然。

“不是吧，無序角落的那首？”

“聽着不像啊，編曲完全不一樣！”

“改成後朋了？？”

“瘋了吧？比賽cover無落的歌不就等于自殺嗎？還沒吉他，無序角落沒了吉他還能聽？？？”

“秦一隅聽了都要發笑。”

沒等這些質疑落地，強勁的貝斯riff就壓住一切。

全場靜了三秒。

在線陣列音箱的擴音下，貝斯的低音極為明顯。沉而重的低音嗡鳴推着音浪，震蕩開來，聯合壓迫感極強的鼓、冰冷迷離的合成器，組成連擊的重拳，狂暴地砸向台下，狠狠撞擊每一顆心髒。

前奏結束，合成器占據主位，貝斯暫止，南乙手扶話筒架，将麥克風拉高到自己唇邊，動作迅速又漫不經心。

緊接着，他終于擡起頭，第一次将看向台下的人群，也開了口。

屏幕裡的心髒炸開，濺了滿屏猩紅的歌詞，是南乙的手寫體。

[誕生于鋼筋水泥的叢林 這裡用心鍛造流水線商品]

[不同的心 相同模具 切割出雷同造型]

右側的嚴霁稍稍前傾身體，低聲伴唱。

[丢掉剩餘 創造悲劇 全天不間斷公映。]

坐在二樓的評委趙楠眯了眯眼，盯住台上的年輕人，又一次低頭确認了樂隊信息。

他的确才18歲。

作為一個打造出許多支成熟樂隊的制作人，他不是沒見過好苗子，但像這麼好的就太少了。

完全是驚喜。

如果說，秦一隅那樣帶有金屬感的音色和極富戲劇性的表演風格像火，夠瘋，夠玩世不恭，輕輕一點就挑起冷漠聽衆心底的能量，燒個徹底。

那南乙就是冰。

無論先前聽衆抱着多麼極端的情緒，不論是躁動、煩悶、蔑視或憤懑，在他出現之後，都會被征服，回歸欣賞live表演最本質最原始的狀态——震撼地仰望。

除此之外，什麼都做不了。

[緊逼 擠壓 切分 打樣]

[跳動着送入制造零件的工廠]

南乙的音色底色很冷，下巴微擡，面無表情。

台下的聽衆仰着臉望向他。看他從小臂到手背上凸起的青筋，看他唱歌時會露出的對稱又尖銳的犬齒，看他映着絢爛燈光卻依舊很空的瞳孔。

這人從骨子裡透出一種不在乎，好像對什麼都一樣，無論是開場、是台下代表成敗的手環，還是比賽本身。

因為這種舞台魅力，很多人甚至都忽略了十分關鍵的一點：這首歌的節奏和律動全部被重寫了。

趙楠知道，這種以貝斯為主導的改動，一定也是由這個貝斯手推動并實現的。

原版有種強烈的“憤怒感”，那是由重型鼓點和重複的失真吉他構建出來的。而這個版本完全跳了出來，抽出骨架，填上全新的、以貝斯為主導的脈搏，更沉，更低，融入後朋的暗黑、陰郁，鼓點也沒那麼急，改得更穩，而合成器的音色又更添迷幻。

但這樣天翻地覆的改變，卻沒有動搖原曲的内核。

依舊是憤怒，隻是變作冰冷的、漠然的憤怒。

從火海墜入冰窟。

[攻擊 撕咬 掙紮 反抗]

南乙擡眼，紅色的光落在他淺色的瞳孔，像狼的血瞳。

這首歌，台下的樂迷幾乎人人都聽過、都會唱。誰當初沒被舞台上的秦一隅迷倒過？

理智上，他們本能地抗拒颠覆性的新編曲，抗拒全新的演繹，但身體是誠實的，尤其面對台上這個神秘的貝斯手兼主唱，這張冷淡的新面孔。

人群開始躁動。從最初的排斥和憤怒，轉變到沉默的震驚，而現在，已經有人從那種震撼中走出來，縱身跳入這音浪。

之前黑沉沉的聽衆池，也逐漸亮起星星點點的洋紅色燈光，如同形成燎原之勢的鬼火，越來越多，越來越亮。

舞台上，南乙一腳踩上音箱，燈光迷離，晶瑩的汗水從他的下颌角滑向側頸，手臂随着離弦的動作甩開。而台下，亮起手環的樂迷們跟随節奏蹦起來，如同被他所指引的信徒，大聲地、歇斯底裡地唱出了下一句。

那是曾經會被秦一隅喊着唱出來的歌詞。

[可惜我有顆過分生猛的心髒]